Jordi Mercadé Farrés - Landschaft

Værket er signeret af kunstneren nederst (Jordi) Stand som set, med tegn på snavs og enkelte revner Værket præsenteres indrammet (rammen viser nogle tegn på brug) Arbejdsmål: 54 x 81 cm Rammemål: 64 x 92 cm ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :: :::::::::::::::::::::::: KUNSTNERBIOGRAFI: Søn af maleren og guldsmeden Jaume Mercadé (1887-1967), han blev født i Barcelona i 1923 og uddannet i Ramon Rogents værksted, hvor han mødte Joan Ponç, som introducerede ham til avantgardebevægelser. Oprindeligt Cezannian og kubistisk i dets koncept og konstruktion, udviklede hans maleri sig mod en abstraktion med en stærk kalligrafisk gestus, fuld af lidenskab og energi, der blev mildnet gennem årene, mens han stadig bibeholdt et ekspressionistisk aftryk. Men Jordi var mere end bare en maler, han var en, der levede sin tid intenst, med lidenskab og boheme: I 1946 skabte han sammen med Arnau Puig, Brossa, Ponç, Boadella og Tormo det innovative magasin Algol; I 1948 var han et promoverende medlem af Saló d'Octubre og slog sig ned i Paris, hvor han boede indtil 1954, hvor han modtog et stipendium fra den franske regering; Efter sin tilbagevenden til Barcelona udstillede han i Syra Gallery og deltog sammen med Aleu, Guinovart, Cuixart, Muixart, Tharrats og Tàpies i grundlæggelsen af den flygtige Taüll-gruppe, det eneste (fotografiske) øjeblik, hvor de mest fremtrædende skikkelser af catalansk abstraktion faldt sammen. Fra da af holdt han flere individuelle udstillinger og gruppeudstillinger i Barcelona, Madrid, Zaragoza, Milano, Bern osv., promoverede Saló de Maig og repræsenterede Spanien ved biennaler i São Paulo, Alexandria og i Paris "des". jeunes peintres" saloner. ", "nationale des Beaux Arts" og "indépendents", en dynamik, der stadig kom til udtryk i firserne, da han sammen med J. J. Tharrats støttede fødslen af Associació Catalana d'Artistes Plastics. Hans sidste offentlige optræden som kunstner var i 1999 med udstillingen La Pintura com a hipòtesi d'existència, kurateret af Assumpta Rosés, som gennem 80 malerier gav et retrospektivt syn på hans karriere, og som blev præsenteret på Centre d'Art Santa Mónica fra Barcelona og i Valls-museet, for de faderlige bånd, der forenede ham til denne by Alt Camp. En særlig interessant karriere i 1940'erne og 1950'erne for at legemliggøre overgangen fra figuration til abstraktion, som blandt andre er blevet behandlet af så fremtrædende kritikere som Sebastià Gasch, Arnau Puig, Santos Torroella, Alberto del Castillo, Maria Lluïsa Borràs, Rodríguez Aguilera, Gaya Nuño, J. E. Cirlot eller C. Areán, der dog ikke kunne forhindre, at Jordis bidrag til trods for at være hovedpersonen i et historisk øjeblik blev sløret i samtidskunsten, hvilket måske også hans eget bidrag bidrog